Ce cahier de gammes et d'arpèges pour alto comprend toutes les tonalités majeures et mineures, sur trois octaves. Il est donc destiné plutôt aux élèves de 3^e cycle et cycle spécialisé, même si certaines gammes (do majeur par exemple) peuvent être abordées dès la fin du 2^e cycle. Je l'ai découvert lorsque j'étais en cycle spécialisé, il fait toujours partie de ma routine d'échauffement quotidien et j'aime beaucoup le faire travailler à mes élèves. Une première section du cahier présente chaque gamme successivement, en noires. Ensuite, on trouve de très nombreuses variations, écrites sur la gamme de do majeur mais transposables aisément dans tous les tons. Chaque variation permet de travailler un aspect spécifique : lentement pour le son et la conduite de l'archet, de plus en plus vite pour la vélocité de la main gauche et le travail de justesse, avec différentes liaisons, en martelé, en spiccato, en octaves, tierces, sixtes et quartes, en arpèges, gammes brisées et gammes chromatiques... Les possibilités sont infinies !

Ce cahier permet d'apprendre la 3^e position en partant de zéro : découverte du nouvel emplacement de la main gauche, apprentissage des doigtés, différentes façons de poser les doigts selon les altérations, apprentissage du démanché 1^re-3^e, harmoniques... Il comprend de nombreux exercices techniques, un travail sur les intervalles, gammes et arpèges, ainsi que plusieurs petits duos élève-professeur. Je fais en général travailler mes élèves sur ce cahier à partir de la dernière année du 1^er cycle, une fois qu'ils ont bien assimilé la 1^re position à travers la méthode d'alto de Garlej et Gonzales, et nous poursuivons le travail en 2^e cycle, en fonction du rythme de progression de chacun. À l'origine écrit pour le violon, ce cahier a été transcrit pour alto par Jacques Borsarello. Le résultat est d'une très grande qualité.

Partition − édition avec CD Shooting Stars est le quatrième volume d’une collection de 4 recueils progressifs pour les élèves. Il propose 21 morceaux explorant toutes les combinaisons de doigts de la 1^re position, en particulier l’extension arrière du 1^er doigt, et introduit au passage les triolets, les syncopes, les chromatismes, la mesure à 5 temps ainsi que de nouveaux coups d’archet. Contenu du recueil : 1. The old oak tree 2. Head-in-the-clouds 3. Morris dancers 4. The carol singers 5. Cakewalk 6. Alla marcia 7. The misty isle 8. Carefree 9. Thingummyjig! 10. Five-a-side 11. Chinatown 12. Where the heather grows 13. By candlelight 14. Coconuts and mangoes 15. Rustic dance 16. Far from home 17. Winter mind 18. Look lively! 19. Moto perpetuo 20. Cossacks 21. Stiffkey blues À la suite de Fast Forward, et en complément de la méthode d'alto de Garlej et Gonzales, ce recueil sera parfait pour des élèves qui ont besoin de consolider leurs apprentissages, de prendre leur temps pour avancer petit à petit, à leur rythme, ou de revoir les bases. En effet cela leur permet d’avoir à travailler et jouer à chaque cours un vrai petit morceau, avec accompagnement de piano. En parallèle, la méthode reste indispensable pour travailler des exercices techniques plus poussés. Je n’hésite pas non plus à piocher dans Shooting Stars pour les auditions de classe ou les examens de fin d’année. Pour des élèves plus avancés, je préfère sauter cette étape et passer directement à des morceaux plus ambitieux du répertoire, ou passer plus de temps sur les exercices techniques. Cette édition contient la partition de violon ainsi qu’un CD proposant deux versions de chaque morceau : une version démo avec le violon et le piano, et une version piano seul pour éventuellement jouer avec le CD. Je recommande à tous mes élèves d’écouter plusieurs fois chaque morceau dans la version violon-piano afin de bien avoir dans l’oreille la mélodie et le rythme, ce qui permet d’économiser un temps précieux sur le travail de mise en place et de justesse ; attention cependant avec la version piano seul, si le tempo n’est pas adapté à l’élève il vaut mieux ne pas essayer de jouer dessus. Il existe aussi une version de Shooting Stars sans le CD, mais avec la partition de piano. C’est celle que j’utilise en tant que professeur pour accompagner les élèves, et que je propose aussi ponctuellement lorsque je sais qu’un élève a un parent, un frère ou une sœur pianiste qui pourra jouer avec. Pour la plupart des autres élèves je propose plutôt la version CD qui coûte un peu moins cher et leur sera plus utile. Les autres recueils de cette collection : 1. Stepping Stones, pour démarrer avec les pizz puis l’archet, en cordes à vide puis avec le 1^er doigt 2. Waggon Wheels, qui introduit tous les autres doigts séparément (disposition 1-23-4) 3. Fast Forward, qui introduit les dispositions de doigts 12-3-4 et 1-2-34 À l’origine écrite pour le violon, cette collection a été transcrite pour l’alto. Le résultat est d’une grande qualité.

Ce recueil édité par Schott comprend une sélection de traits d'orchestre bien utiles pour préparer les concours d'orchestres professionnels, que ce soit pour un poste de tuttiste ou de soliste. Il arrive que certains orchestres piochent directement dedans, et les autres sont rarement très éloignés. J'ai acheté et étudié ce recueil lorsque j'ai suivi ma formation au métier de musicien d'orchestre au sein du CRR de Paris, avec Anne-Aurore Anstett et Laurent Verney. Il est clairement destiné à des professionnels ou en passe de l'être, après le DEM (Diplôme d'Études Musicales), lors des études supérieures. Les traits d'orchestre ne sont pas classés par difficulté mais par ordre alphabétique des compositeurs, tout simplement. La première partie contient les traits pour les tuttistes, la seconde partie les traits pour les solistes. D'autres recueils similaires existent pour les autres instruments : - flûte / piccolo ; - hautbois / hautbois d'amour / cor anglais ; - clarinette / petite clarinette / clarinette basse ; - basson / contrebasson ; - cor ; - trompette ; - trombone ; - tuba / tuba contrebasse ; - violon ; - violoncelle ; - contrebasse ; - timbales / percussions ; - harpe. Contenu du recueil Traits d'orchestre tutti : - Béla Bartók, Divertimento pour orchestre, 2^e et 3^e mouvements ; - Ludwig van Beethoven, Symphonie n° 3 en mi bémol majeur « Héroïque » op. 55, 3^e mouvement ; - Ludwig van Beethoven, Symphonie n° 5 en do mineur op. 67, 2^e mouvement ; - Ludwig van Beethoven, Symphonie n° 9 en ré mineur op. 125, 2^e mouvement ; - Ludwig van Beethoven, Ouverture de « Coriolan » op. 62 ; - Hector Berlioz, Carnaval Romain op. 9, Ouverture ; - Hector Berlioz, Symphonie fantastique op. 14, 5^e mouvement ; - Georges Bizet, Carmen, n° 6, 11 et 25 ; - Johannes Brahms, Symphonie n° 3 en fa majeur op. 90, 1^er mouvement ; - Johannes Brahms, Symphonie n° 4 en mi mineur op. 98, 1^er mouvement ; - Johannes Brahms, Variations sur un thème de Joseph Haydn op. 56, variations n° 4, 7 et 8 ; - Anton Bruckner, Symphonie n° 3 en ré mineur, 3^e mouvement ; - Anton Bruckner, Symphonie n° 4 en mi bémol majeur « Romantique », 2^e mouvement ; - Claude Debussy, La Mer, 2^e et 3^e mouvements ; - Paul Hindemith, Concert philharmonique (variations pour orchestre), variation n° 1 ; - Paul Hindemith, Symphonie « Mathis le peintre », 3^e mouvement ; - Engelbert Humperdinck, Hänsel et Gretel, 1^er tableau 3^e scène et 3^e tableau 3^e scène ; - Gustav Mahler, Symphonie n° 1 en ré majeur « Titan », 4^e mouvement ; - Gustav Mahler, Symphonie n° 5 en do dièse mineur, 4^e et 5^e mouvements ; - Gustav Mahler, Symphonie n° 10, 1^er mouvement ; - Felix Mendelssohn Bartholdy, Le songe d'une nuit d'été op. 61, 1^er mouvement ; - Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie n° 40 en sol mineur KV 550, 4^e mouvement ; - Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie n° 41 en do majeur « Jupiter » KV 551, 4^e mouvement ; - Wolfgang Amadeus Mozart, Les noces de Figaro KV 492, Ouverture ; - Wolfgang Amadeus Mozart, La flûte enchantée KV 620, Ouverture ; - Serge Prokofiev, Symphonie classique, 1^er et 4^e mouvements ; - Gioacchino Rossini, Le Barbier de Séville, Ouverture ; - Franz Schubert, Symphonie n° 4 en do mineur « Tragique », 4^e mouvement ; - Bedřich Smetana, La fiancée vendue, Ouverture et 6^e scène ; - Richard Strauss, Don Juan op. 20 ; - Richard Strauss, Till l'Espiègle op. 28 ; - Piotr Ilitch Tchaïkovski, Symphonie n° 5 en mi mineur op. 64, 3^e mouvement ; - Piotr Ilitch Tchaïkovski, Symphonie n° 6 en si mineur « Pathétique » op. 74, 1^er mouvement ; - Giuseppe Verdi, Don Carlos, n° 3 ; - Giuseppe Verdi, Un bal masqué, n° 1 et n° 2 ; - Giuseppe Verdi, Othello, Acte 1 ; - Richard Wagner, Le vaisseau fantôme, n° 2 et n° 6 ; - Richard Wagner, Lohengrin, Prélude de l'acte 3 et 3^e scène ; - Richard Wagner, Tannhäuser, Ouverture et 4^e scène de l'acte 2 ; - Carl Maria von Weber, Euryanthe op. 81, Ouverture ; - Carl Maria von Weber, Der Freischütz op. 77, Ouverture, n° 2 et n° 16. Solos d'orchestre : - Adolphe Adam, Giselle, n° 21 ; - Alban Berg, Lulu, Acte 2 ; - Léo Delibes, Coppelia, n° 7 ; - Engelbert Humperdinck, Hänsel et Gretel, Acte 2 ; - Giacomo Puccini, Manon Lescaut, Acte 3 ; - Richard Strauss, Arabella op. 79, Acte 1 ; - Richard Strauss, Don Quichotte op. 35, Sancho Pansa, variations n° 1 et n° 3 ; - Carl Maria von Weber, Der Freischütz op. 77, n° 13.