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Adolphe Danhauser, Théorie de la musique
Édition revue et augmentée en 1996
Un ouvrage de référence, très complet, qui aborde absolument toutes les notions de théorie musicale : portée, notes, altérations, clés, rythme, silences, mesures, intervalles, gammes, tonalités, modes, accords, cadences, instruments...
Il n'a pas vocation à être lu de bout en bout, on vient plutôt y rechercher telle ou telle information au gré des besoins.
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Béla Bartók, 44 duos pour 2 violons (vol. 1)
Ces 44 duos pour 2 violons de Béla Bartók sont de vrais petits bijoux, aussi bien pour les professionnels que pour les élèves.
Ainsi, la voix du haut dans les 5 premiers duos est accessible aux jeunes élèves dès qu'ils savent poser les 4 doigts (disposition 1-23-4), avec des rythmes simples (blanches et noires, puis blanches pointées, croches, rondes et liaisons). Ensuite, à partir du n° 6, on introduit la disposition de doigts 12-3-4, et ainsi de suite vers de plus en plus de complexité au fil des pages. La voix du bas, plus complexe dès le début, peut être jouée par le professeur ou par un élève plus avancé.
J'aime beaucoup piocher ponctuellement dans ces 44 duos pour des auditions de classe ou des examens de fin d'année, au gré des besoins.
Le volume 1 comprend les 25 premiers duos, plus adaptés aux jeunes élèves.
Voir le volume 2, d'un niveau plus ambitieux
Une transcription pour 2 altos est également disponible. Lorsque je dois faire jouer ensemble un violoniste et un altiste, je prends la version pour violon : certains duos proposent une deuxième voix suffisamment grave pour être jouée par un alto sans problème.
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Béla Bartók, 44 duos pour 2 violons (vol. 2)
Ces 44 duos pour 2 violons de Béla Bartók sont de vrais petits bijoux, aussi bien pour les professionnels que pour les élèves.
Ainsi, la voix du haut dans les 5 premiers duos est accessible aux jeunes élèves dès qu'ils savent poser les 4 doigts (disposition 1-23-4), avec des rythmes simples (blanches et noires, puis blanches pointées, croches, rondes et liaisons). Ensuite, à partir du n° 6, on introduit la disposition de doigts 12-3-4, et ainsi de suite vers de plus en plus de complexité au fil des pages. La voix du bas, plus complexe dès le début, peut être jouée par le professeur ou par un élève plus avancé.
J'aime beaucoup piocher ponctuellement dans ces 44 duos pour des auditions de classe ou des examens de fin d'année, au gré des besoins.
Le volume 2 comprend les duos n° 26 à 44, d'un niveau plus ambitieux.
Voir le volume 1, plus adapté aux jeunes élèves
Une transcription pour 2 altos est également disponible. Lorsque je dois faire jouer ensemble un violoniste et un altiste, je prends la version pour violon : certains duos proposent une deuxième voix suffisamment grave pour être jouée par un alto sans problème.
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Bernard Fleurette, Songe pour alto et piano
Transcription pour alto de Nicolas Hussein (2020)
Conducteur (3 pages) et partie séparée d'alto (1 page)
À l'origine pour violon et piano, cette pièce relativement courte (la partie d'alto fait une page) est un petit bijou. J’adore la faire travailler à mes élèves dès qu’ils ont le niveau, elle est très belle et offre une grande variété de caractères et de nuances : chanté et lié, volontaire et accentué, forte, piano…
Techniquement, elle s’adresse aux élèves qui ont commencé à mélanger les deux dispositions de doigts 1-23-4 et 12-3-4. Tout dépend de la progression de chacun, mais en général cela correspond à un 1er cycle 2e année. Elle est parfaitement adaptée à une audition de classe ou un examen de fin d’année.
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Bernard Fleurette, Songe pour violon et piano
Cette pièce relativement courte (la partie de violon fait une page) est un petit bijou. J'adore la faire travailler à mes élèves dès qu'ils ont le niveau, elle est très belle et offre une grande variété de caractères et de nuances : chanté et lié, volontaire et accentué, forte, piano...
Techniquement, elle s'adresse aux élèves qui ont commencé à mélanger les deux dispositions de doigts 1-23-4 et 12-3-4. Tout dépend de la progression de chacun, mais en général cela correspond à un 1er cycle 2e année. Elle est parfaitement adaptée à une audition de classe ou un examen de fin d'année.
J'en ai réalisé une transcription pour alto et piano, publiée aux éditions Billaudot.
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Bloc de papier à musique 12 portées
Bloc de papier à musique, format A4, 12 portées par page, recto-verso.
100 pages perforées
Je n'ai pas encore testé ce format à 12 portées par page, mais j'utilise très régulièrement le même produit en format 16 portées pour mes compositions, orchestrations ou arrangements divers et variés. Le format bloc-notes est très pratique pour le glisser dans mon sac à dos ou dans mon étui d'alto !
Ce format 12 portées est idéal si vous écrivez un peu gros ; si vous préférez écrire plus petit, économiser du papier ou tout simplement si vous avez besoin de plus de portées simultanées (pour une orchestration par exemple), il existe le même produit en format 16 portées.
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Bloc de papier à musique 16 portées
Bloc de papier à musique, format A4, 16 portées par page, recto-verso.
96 pages perforées
J'utilise régulièrement ce papier à musique pour mes compositions, orchestrations ou arrangements divers et variés. Le format bloc-notes est très pratique pour le glisser dans mon sac à dos ou dans mon étui d'alto !
Attention, le format 16 portées induit des portées relativement serrées ; si vous n'êtes pas à l'aise avec cela et préférez écrire plus gros, il existe le même produit en format 12 portées.
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Bruno Garlej & Jean-François Gonzales, Méthode d’alto (débutants)
Méthode d'alto − 72 pages − Niveau débutant
Textes en français, allemand, anglais et espagnol.
J’aime beaucoup cette méthode pour faire démarrer mes petits (ou grands) élèves. Elle couvre tout le travail de base de l’archet (cordes à vide, changements de cordes, liaisons, doubles cordes, staccato) ainsi que l’apprentissage de tous les doigtés de la 1re position (1-23-4 en introduisant chaque doigt séparément, puis 12-3-4, puis les autres combinaisons de doigts). Chaque chapitre comprend de nombreux exercices techniques progressifs et se termine par un ou plusieurs petits duos élève-professeur.
Pour les adolescents et adultes débutants, qui ont une progression relativement rapide, j’utilise uniquement cette méthode. Pour les plus petits, qui avancent en général plus lentement, je complète par les très beaux recueils de morceaux pour débutants Stepping Stones puis Waggon Wheels (suivis éventuellement de Fast Forward et Shooting Stars, selon les élèves), de Katherine & Hugh Colledge.
À l'origine écrite pour le violon, la méthode a été transcrite pour l'alto. Je trouve la transcription très bien réalisée. Les textes multilingues (français, allemand, anglais, espagnol) la rendent accessible à un public encore plus large.
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Bruno Garlej & Jean-François Gonzales, Méthode de violon (débutants)
Méthode de violon − 71 pages − Niveau débutant
J'aime beaucoup cette méthode pour faire démarrer mes petits (ou grands) élèves. Elle couvre tout le travail de base de l'archet (cordes à vide, changements de cordes, liaisons, doubles cordes, staccato) ainsi que l'apprentissage de tous les doigtés de la 1re position (1-23-4 en introduisant chaque doigt séparément, puis 12-3-4, puis les autres combinaisons de doigts). Chaque chapitre comprend de nombreux exercices techniques progressifs et se termine par un ou plusieurs petits duos élève-professeur.
Pour les adolescents et adultes débutants, qui ont une progression relativement rapide, j'utilise uniquement cette méthode. Pour les plus petits, qui avancent en général plus lentement, je complète par les très beaux recueils de morceaux pour débutants Stepping Stones puis Waggon Wheels (suivis éventuellement de Fast Forward et Shooting Stars, selon les élèves), de Katherine & Hugh Colledge.
Ceci est la version originale pour violon. Une version pour alto, tout à fait similaire, est également disponible.
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Carl Maria von Weber, Andante e Rondo ungarese
Un grand classique du répertoire pour alto, cet Andante e Rondo ungarese de Weber peut être abordé dès le cycle spécialisé, voire la fin du 3e cycle, selon le niveau de l'élève. Très complet sur le plan technique (passages virtuoses, aigus, gammes et arpèges, spiccato...), il permet également de développer sa palette d'expression musicale, avec les passages chantés et mélancoliques du début et le thème du rondo ensuite, joyeux et espiègle.
Comprend la partie séparée d’alto et l’accompagnement piano
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Charles Koechlin, Traité de l’orchestration vol. 1
Cet ouvrage monumental, en 4 volumes, est une référence pour tout étudiant ou professionnel de l'orchestration. Il m'a été recommandé par mon professeur d'écriture lorsque je suis entré en cycle spécialisé, surtout les deux premiers volumes.
Le premier volume (322 pages), très complet et proposant de nombreux exemples musicaux, aborde deux chapitres essentiels :
- l'étude de chaque instrument séparément : tessiture, sonorités et nuances selon les registres, caractères, utilisations à l'orchestre, possibilités techniques, facilités et difficultés...
- l'équilibre des sonorités : équilibre simultané, équilibre successif, ce qui couvre, ce qui laisse à découvert, ce qui ressort...
Il ne s'agit pas forcément d'en faire une lecture intégrale d'un bout à l'autre, mais plutôt de piocher dedans au gré des besoins, comme un dictionnaire.
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Colette Lequien, Gammes journalières et arpèges pour alto
Ce cahier de gammes et d'arpèges pour alto comprend toutes les tonalités majeures et mineures, sur trois octaves. Il est donc destiné plutôt aux élèves de 3e cycle et cycle spécialisé, même si certaines gammes (do majeur par exemple) peuvent être abordées dès la fin du 2e cycle. Je l'ai découvert lorsque j'étais en cycle spécialisé, il fait toujours partie de ma routine d'échauffement quotidien et j'aime beaucoup le faire travailler à mes élèves.
Une première section du cahier présente chaque gamme successivement, en noires. Ensuite, on trouve de très nombreuses variations, écrites sur la gamme de do majeur mais transposables aisément dans tous les tons. Chaque variation permet de travailler un aspect spécifique : lentement pour le son et la conduite de l'archet, de plus en plus vite pour la vélocité de la main gauche et le travail de justesse, avec différentes liaisons, en martelé, en spiccato, en octaves, tierces, sixtes et quartes, en arpèges, gammes brisées et gammes chromatiques... Les possibilités sont infinies !
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